奈飞进军奥斯卡,音乐综艺过气了

在今年奥斯卡入围名单中,奈飞(Netflix)制作的阿方索卡隆最新作品《罗马》和科恩兄弟的《巴斯特斯克鲁格斯的歌谣》狂揽13项提名。就在奥斯卡宣布提名一天后,美国电影协会(MPAA)又宣布奈飞加入成为新成员,成为好莱坞第七大公司。

电影三部曲中的最终章《指环王3:王者无敌》以11座奖杯成为奥斯卡史上获奖最多的影片之一。

 歌手历来是湖南卫视的开年王牌综艺,每年都会为卫视带来不俗的收视话题。但自《歌手2019》开播以来,虽然刘欢、吴青峰等歌手的加盟也累积了不少话题和人气,但实际上这档现象级综艺的收视成绩较往季却产生大幅度下滑。据新京报记者统计,《歌手2018》前五期CSM55城的平均收视率达1.15,但本季却同比下降近30%,只有0.81。无独有偶,无论是综N代《中国好声音》《蒙面唱将猜猜猜》收视率未能与往年持平,还是新开播的《幻乐之城》《声入人心》等新型音乐综艺虽有话题但开机率较低,曾经现象级而被市场跟风式投资的音乐类综艺,如今却纷纷后续乏力。为何众多类型中,唯独音乐类综艺的表现整体开始趋于平庸?音乐节目面临着怎样的困境?为此新京报采访多位业内人士,揭露上述问题的原因所在。

  奈飞从一个在线租赁DVD的供应商,20年里历经多次转型,终于成为当代全世界最成功的流媒体影视公司,并通过对优质原创内容的挖掘,改变了整个美国甚至世界的文化娱乐格局。后来居上的奈飞,已成为全球所有文娱相关流媒体追赶和模仿的目标。

  距离奇幻系列电影《指环王》三部曲第一部上映近20年后,电视剧版的制作逐渐明朗:亚马逊近日在其官方社交媒体上确认剧版《指环王》共有五季。《星际迷航4》编剧杰德佩恩和帕特里克麦凯负责剧本创作,电视剧预计将于年内开拍,2020年与观众见面。不过,目前电视剧演员名单尚未公布。

  原因:固定模式难创新

  相比奈飞,我国的流媒体影视创作依然处在利润前景看好、基础内容薄弱的阶段。据统计,2018年我国有超过30部网络大电影分成金额突破1000万,其中Top10就瓜分了3.3亿,已经相当于院线电影的10亿票房。但无论是爱奇艺、腾讯还是优酷这些内容生产或播放平台,都远远不到能够影响传统电影行业的水平。那么奈飞是否是优爱腾的未来?其自身又该如何发展?

  据悉,电视剧《指环王》不会直接改编自电影,而是更聚焦在托尔金的原著《魔戒》上,讲述主角之一阿拉贡在第三纪元至第四纪元年轻时的生活。由英国作家托尔金所作的长篇奇幻小说被公认为近代奇幻文学的鼻祖。

  为何音乐类型难以再现爆款?首先,如何创新,是制作者们急需突破的瓶颈。从《中国好声音》《歌手》到《我想和你唱》《蒙面歌王》,所有热门音乐综艺的模式均有迹可循。为了保证成功率,大多节目都会复制原模式进行二次开发。据悉,《中国好声音》购买荷兰TALPA公司的版权后,制作团队不仅可以获得版权方的制作宝典,版权方还会派专业技术顾问参与制作、对中国团队进行定向培训。虽然《中国好声音》在更名为《中国新歌声》后的这三年改用原创模式,但例如将转椅改为下冲式坐椅;导师选人超过固定数量便要battle等赛制创新,并没有彻底翻新该节目的固定认知,缺乏惊艳的《中国好声音2018》,收视未有起色。

  转型:奈飞所有盈利模式都服务于内容

  电视剧的勘景行动也已经启动。据海外媒体报道,制作团队已对苏格兰多处地点进行考察,包括著名景点天空岛的波特里小镇、西南海岸线的波特帕特里克村庄、巴洛赫城堡郊野公园等。

  有固定模式的音乐综艺创新起来确实很难。曾参与音乐综艺制作的导演C表示,涉及招商、请嘉宾、观众黏性,它不像其他类型,即便换汤不换药,只要更新游戏环节、变化录制地点、邀请全新的嘉宾,就能够让节目快速有新面貌。音乐综艺需要从模式的逻辑根本去创新,又不能失去原本成功的元素,这对创作者是极大考验。

  起源于DVD时代的奈飞与电影渊源已久。

  电视剧《指环王》官方账号则透露出更多讯息。在引用原作者托尔金的原话我还是以地图开始这一切的同时附上了一张小说中架空世界中土世界的地图。根据指环王拥趸的细心观察,地图中并没有贝尔兰地区的踪影,这也意味着电视剧很有可能以第二或第三纪元作为故事背景。在托尔金的小说中,贝尔兰出现在第一纪元及以前。

  选手紧缺需挖地三尺

  1997年成立的奈飞,最早是一家用邮寄的方式主营在线影片租赁DVD的提供商。其后奈飞主要业务变成了互联网随选流媒体播放,并于2013年投身原创,开始不吝成本地制作原创内容。

  虽然电影三部曲导演彼得杰克逊表示并不会加入电视剧的幕后团队,但亚马逊方面称始终与他保持着密切的交流。影版《指环王》由伊利亚伍德、伊恩麦克莱恩、维戈莫特森等主演,讲述了黑暗魔君索伦在数千年前铸造了一枚具有无上权力的至尊魔戒,后来这枚魔戒辗转落到天真无邪的男孩弗罗多的手里,弗罗多抵御住了魔戒的诱惑,在朋友们的帮助下最终前往末日山脉销毁魔戒的故事。三部曲中的最终章《指环王3:王者无敌》则以11座奖杯成为奥斯卡史上获奖最多的影片之一。

  此外,大量音乐综艺对草根歌手的挖掘导致选手慌,也是此类型难创辉煌的原因之一。《梦想的声音3》总导演孙竞曾透露,音乐节目数量增多,确实令素人资源被过度开发。虽然报名《梦想的声音》的选手并未减少,但很多好苗子确实需要挖地三尺。我的朋友去大凉山时,遇到当地的一个酒吧服务员,唱得非常好,于是赶紧推荐给我,我们便去大凉山找。当地录音棚如果偶尔遇到一个唱得不错的,就会帮我们记下来。还有一些乡村的民族歌手,都是要靠节目组朋友的朋友,以及各种人脉去挖掘。

  奈飞和Facebook、Apple、Amazon、Google并称为FANG,被认为是美国科技股中极具成长空间的代表。其原创节目投资将达到120亿-130亿美元,超过HBO在内的所有传统美国娱乐公司。

  不满足于渠道商的地位,眼下越来越多的海外流媒体娱乐巨头开始加入拍剧阵营。亚马逊的老对手Netflix不久前凭借投资的《罗马》拿下电影电视金球奖最佳导演、最佳外语片奖,这是这家视频网站继《纸牌屋》之后又一次成功的投资。迪士尼、苹果公司、沃尔玛等以往或提供内容或提供渠道的合作伙伴,如今都有一家独立承担内容和渠道的趋势,因此,类似亚马逊投入重金拍摄巨制的做法也被视为流媒体娱乐领域竞争加剧的信号。

  而选手慌也进而造成音乐综艺的造星能力持续下降。李宇春、张靓颖、吴莫愁、张碧晨、邓紫棋等如今娱乐圈的知名歌手,大多均是从音乐综艺被观众熟知。但当问及《中国新歌声》的冠军是谁?《蒙面唱将猜猜猜》推出了哪些惊艳的歌手?即便是忠实观众也很难答得出来。

  可以说奈飞是一家以内容为王,以流媒体为主要渠道的电影公司。笼统概括奈飞在不同阶段的成功模式,表现为:1.人性化的会员服务(无邮费,DVD租赁清单+系统推荐),2.购买热门IP,自制剧,3.投资电影。

  注重塑造人物向真人秀倾斜

  1997年至2006年,奈飞的最主要商业模式还是传统的DVD租赁。奈飞力图做到片源浩瀚,题材广泛,并且开创了无返还期限、无滞纳金,Cinematch系统推荐的模式。同时奈飞与联邦快递联手推出的隔夜交付机制,让用户在第二天就能收到实体DVD碟片。这样也减少了店面柜员等费用投入。

  虽然老牌音乐综艺持续遇冷,但仍有不少音乐节目异军突起。其中网络综艺表现突出,《中国有嘻哈》以26.8亿的点击量成为2017年的黑马;《明日之子2》42.9亿的播放量也远超第一季的25.7亿。据腾讯娱乐白皮书,音乐综艺在数量上仍在称霸卫视屏幕。从2016年的14档,2017年的20档,再到2018年的18档,制作公司没有放弃音乐综艺这块蛋糕。

  2007年至2011年,DVD市场进入冰河期,奈飞已经开始和美国有线电视网络Starz合作,在其自主开发的Watch Now上面提供超过2500部影视作品,推出流媒体在线点播服务,完成了在互联网时代的转型。

  音乐综艺在制作难度上,略低于其他类型。除去头部综艺以外,无论是棚内投入、创意产出、模式创造等维度,一档户外真人秀不仅需要创造模式,每一期还需要翻新立意、游戏环节等,而音乐综艺的开发难度更多是在一开始。综艺导演C认为。

  从2013年开始,奈飞开始转型内容生产。利用自身的用户数据,结合数据挖掘市场内容需求,并以此指导影视剧的制作。

  但在观众审美提高,市场竞争加剧之下,如何提高音乐综艺的市场存活率,仍是不少制作公司面临的难题。目前综艺市场已经明显从单纯唱跳的关注,转移到偶像式的形象关注上。与之相对应,综艺类型的本体也应该让位于人物形象的塑造。博见传媒创始人吴闻博博士表示,如今能上热度的话题,往往都是人物,而非音乐本身,音乐元素应该是塑造人物的有效手段。综艺评论人W也表示,目前诸多音乐综艺过分注重塑造明星以及完善赛制,但对素人故事的深度挖掘,以及如何增加真人秀,仍很难拿捏准确,一档音乐综艺能够长期被观众关注,一定是其中某个选手或人物曾成功出圈,将这档节目的影响力和效应带起来。比如《声入人心》到了后期,其实阿云嘎、郑云龙等人才是节目的看点。大家会因为选手,去关注节目,去关注美声。但如何塑造人,确实是很多注重棚内竞技和明星效应的音乐综艺面临的突破口。

  不难看出,奈飞所有的盈利模式都是服务于内容。

  吴闻博表示,把音乐节目从本体关注,转移到对人物塑造的手段上,会是制作的趋势。目前演播室节目真人秀化已经是潮流,比如《声入人心》《以团之名》更多还是以音乐元素作为塑造人物的有效手段。《中国好声音》最新一季设置选手候场区、增加选手前采、后采,现场互动部分(选手故事、导师调侃)再度增加都是真人秀的体现。《歌手》增加内投和票数分配,也是为了刺激参与者心理。

  发展:从视频输出渠道到高质量内容供应商

  而《中国有嘻哈》《即刻电音》《创造101》等节目的成功,也证明音乐综艺追求垂直细分的重要性。综艺评论人W表示,最早的音乐综艺更多是以流行音乐为主,一档节目囊括了摇滚、嘻哈、美声等多种音乐类型,追求全面但缺少针对性,也很难挖掘人物的共性和个性;但嘻哈、电音、摇滚、原创、对唱这些看似小众的内容,实际上更容易满足观众对于新鲜感、猎奇心的需求,也是潜在的流行文化,垂直引爆大众围观,本就是近几年综艺的发展趋势。当观众对流行音乐产生审美疲劳,草根选手越来越缺乏个性和实力时,只有做大家都没做过的类型和音乐文化,被市场关注也是符合内容规律的。

  豆瓣评分9.2分的美剧《纸牌屋》是2013年奈飞为流媒体服务打造的第一部原创剧集,给奈飞带来了1000万新用户。其后推出的《黑镜》《女子监狱》《怪奇物语》等多部剧集都有着不俗的成绩。优质的原创内容使得奈飞迅速拉开与竞争对手的差距,也成为了美国最受年轻人欢迎的电视剧制作公司。

  随后,奈飞也以艺术电影作为电影市场的敲门砖,开始涉足电影制作。2016年奈飞宣布完成被搁置了50年之久的奥逊威尔斯遗作《风的另一边》,开启了进军艺术电影之路并取得了卓越的成绩。另一方面则与大片厂合作,收购一些中小成本电影。2017年的《玉子》和《迈耶罗维茨的故事》成功入围戛纳电影节。

  2018年,奈飞在原创内容上的预算超过了80亿美元,计划上线80部电影,超过了好莱坞五大制片数的总和。

  奈飞早已经不再是视频输出渠道,而成为了高质量内容供应商。

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