以融合创新助推高质量发展【必赢官网登录】,政策突转向

艺术属性和资源游戏

  ●5月,文化和旅游部、工业和信息化部发布第一批国家传统工艺振兴目录,共383项。该目录重点选取了具备一定传承基础和发展前景,传承人群较多,有助于发挥示范带动作用,形成国家或地方品牌的传统工艺项目,并适当向革命老区、民族地区、边疆地区、贫困地区能够带动地方经济发展,扩大就业的项目倾斜。

  从截至目前的猫眼数据来看,频频被唱衰的传统电视综艺依然要靠综N代扛起大旗,播放量排名前五的节目《奔跑吧》《极限挑战》《歌手》《向往的生活》《中餐厅》都是综N代,但对比2017年和2018年同一档节目的两季数据,2018年综N代播放量下降严重,收视、口碑也有所下滑。

即使能够对剧本进行相对有效的评估,在影视剧整个摄制、剪辑、后期、排挡、宣传、播出的过程中每一个环节都存在着极大的不确定性。其中演员的道德风险(如柯震东、范冰冰、高以翔、黄海波等)、制作团队和主演的敬业精神与制作能力(如游族网络的《三体》、Angelababy主演的《孤芳不自赏》)、监管层对内容题材的调控(如限古令等)都是不可忽视的风险敞口。且以上这些风险敞口目前并没有很好的防范和监控手段。下图所列为近年来对于内容题材导向的主要政策。

  山东致力于打造乡村旅游齐鲁样板,打造乡村旅游休闲度假目的地,将历史文化、民俗文化融入旅游业发展,促进文化振兴;江西等地依托红色旅游资源,以红色文化基因激发旅游业新动能。各地纷纷举办文化旅游节庆活动,打造高品质旅游演艺产品,开发文化旅游工艺品,以文化创意引领旅游资源、衍生产品的开发。

  2018年年底,用小剧场、实地走访、现场访谈的趣味形式,讲述每一件国宝及其背后故事的《国家宝藏》将文博探索节目直接垂直细化到文物单品,引发观众们热烈追捧。

无论是从政策稳定性还是从资本对行业趋势研判能力来看,影视文化行业目前都不是资本进入的好时机。

  如今,文化IP显示出巨大的市场规模和发展潜力,在IP改编热潮不减的同时,一哄而上、跟风制作的趋势开始下降,IP创作开始呈现理性化趋势:一方面,玄幻、穿越等题材减少,具有优质内容的现实主义题材受到关注;另一方面,基于大数据定位细分的消费市场让IP改编作品更具有针对性。

  关键词:媒体融合

这种情况下,资本在承担了极大信息不对称和投后难管控的风险后并没有获得匹配的收益回报。这也是资本开始逐渐对影视投资,尤其是影视剧投资保持极为谨慎态度的重要原因。

  由于明星自带粉丝流量的特点,综艺节目和影视剧的制作方过度追捧流量明星,从而抬高了明星的片酬和行业制作成本,成为作品质量低下的重要原因。2018年,为了规范影视行业发展,国家广电总局《关于进一步加强广播电视和网络视听文艺节目管理的通知》等规定出台,形成更加严格的审核制度,遏制影视圈天价片酬、阴阳合同等乱象,使盲目跟风、内容空洞的影视和综艺节目大大减少。

  但网综市场也和电视综艺市场出现了同样的同质化问题,以街舞为主题的《热血街舞团》《这就是街舞》同时期对垒;以机器科技为主题的《这就是铁甲》《机器人争霸》题材撞车;《萌宠小大人》《小手牵小狗》同样题材相似

在影视项目投资最为火爆的那几年,投资机构问的最多的问题就是制作团队及历史作品、是否为IP剧、有无平台预购协议、详细预算表、其他投资方情况、收入测算等,很少有真正去评估一部作品最为核心的剧本的艺术价值。一方面是因为剧本评估专业性要求较高,对于非产业方的投资机构很难具备该等评估能力。另一方面则是影视剧作为意识形态的东西,每个人的理解和感受都不尽相同,很难形成统一的标准,从而导致评估结果的公允性和有效性存在不确定性。

  ●12月,国家电影局印发《关于加快电影院建设,促进电影市场繁荣发展的意见》,要求各级党委、政府及宣传、文化、广电等部门切实推进电影院建设。(李慧整理)

  除了快速增长的数量和播放量,网综节目的吸金力屡屡突破天花板,大有赶超电视综艺的架势。《明日之子》第二季总冠名招商超过2亿;《这就是街舞》《热血街舞团》招商总金额都突破6亿天价,网综招商能力的强劲除了与节目本身制作、明星嘉宾等因素相关外,还与网生环境特有的灵活性、互动性、用户黏性有很大关系。例如曾在早期创造网综招商奇迹的《奇葩说》,就在今年将广告主们的投放花式口播玩出了新的花样,而《创造101》等养成节目也将美妆、服饰、电商等时尚广告植入变成了节目衍生单元一般,软性植入自然也更具传播效果。

到了2018年, 偷税漏税、收视率造假、艺人片酬畸高等问题受到国家层面的关注,再加上影视行业剧集播出困难、收入回款慢、资金链紧张等问题,资本迅速退潮。

  ●7月,中国贵州梵净山获准列入《世界遗产名录》。至此,中国世界遗产增至53处,世界自然遗产增至13处,世界自然遗产总数超越之前并列的澳大利亚和美国,居世界第一。

  去年,随着《快乐男声》《中国有嘻哈》《明日之子》三档综艺节目的接踵而至,沉寂多年的选秀、偶像养成节目再次爆发了一轮小热潮。2018年,《偶像练习生》《创造101》的横空出世更是点燃了偶像养成的新燃点。

2015-2017年,影视行业可以说是炙手可热,几乎市场上各类型的投资机构都或多或少的参与其中。

1.数字文化产业迎来发展高峰
近年来,直播、短视频等应用迅速崛起,成为许多年轻人的时尚消费,数字文化产业新业态的迅速发展已经成为最大的亮点。尤其是2018年初,短视频应用迅速下沉至三四线城市,短视频用户规模和使用时长都呈现爆发式增长态势,带动行业市场规模迅速增长。

  不仅是电视综N代节目,视频网站自制综N代节目也同样出现了口碑滑铁卢。堪称网综鼻祖的《奇葩说》豆瓣评分一路下滑,从第一季的9.1分,到去年第二季的7.8分,今年《奇葩说》第五季下滑至7.3分;《火星情报局》第四季更是直接降到了3.3分。

资本一窝蜂涌入、基金退出期将近

  ●6月,中央宣传部、文化和旅游部、国家税务总局、国家广播电视总局、国家电影局等联合印发《关于进一步加强广播电视和网络视听文艺节目管理的通知》,要求加强对影视行业天价片酬、阴阳合同、偷逃税等问题的治理,控制不合理片酬,推进依法纳税,促进影视业健康发展。

  观察类综艺走俏

不透明导致资本易投难出

  近年来,网络视听节目也走进大众视野。2018年前三季度,共有214部网剧、118档网络综艺、1030部网络电影上线,上线数量与去年同期相比持平或稍有下降,但播放量大幅增长。较以往网络视听作品鱼龙混杂的市场环境,精品化、独播化、创新化的内容形态更受用户青睐,大量粗制滥造、低水平内容被市场抛弃。

  相比之下,近两年一直被唱衰的电视综艺似乎并没有研究出一条适合的出路,综N代老牌节目依然是电视综艺的主力,但创新意识弱,还是显现出严重的疲态。当然,政策的限制也对台综形式的呈现有一定的影响,尺度、题材、时长等方面的限制更为严格。

导致价值评估困难风险敞口过大

  ●3月,国务院办公厅《关于全域旅游发展的指导意见》发布,共40条,其中在第八条特别指出,提升旅游产品品质。

  依然是电视综艺平台主力军

下图所列为自2017年以来出台的主要监管文件和核心要点。

  刚刚过去的2018年,文化产业领域风起云涌,互联网新业态的快速发展改变了文化产业发展格局,文化消费需求的提高促进了内容产业的提质升级,文化与旅游部门机构的调整加速了文化与旅游等多个行业的深度融合经过多年来的积累和发展,文化产业已经进入新的发展阶段,从这些亮点与趋势中可以看到文化产业未来高质量发展的广阔前景。

  2018年网综市场还诞生了不少爆款,《偶像练习生》《创造101》掀起了从电视选秀到互联网养成类真人秀的转型风潮。继2005年超女掀起的选秀热潮十三年后,重新将选秀、养成等节目标签推向综艺市场的风口。

而且,对于非产业方的投资人而言,对于行业的政策预判能力较差,很难提前做好风险防范。

  IP的本意为知识产权,今天,文化IP已经成为有特定粉丝群体的文化标识。近年来,IP内容改编的热潮始终在持续,《甄嬛传》《人民的名义》等网络文学改编成影视剧获得了巨大的成功,一批基于历史文化或文学作品的IP被改编为游戏。伴随着IP主体的消费渐成趋势,IP也衍生出其他产品参与到文化消费市场中。

  关键词:综N代

无论是影视公司股权投资还是影视剧项目投资,归根到底都是对内容的投资。影视作品的艺术属性使得其价值很难用标准化模型进行评估。

  ●11月,文化和旅游部、国务院扶贫办、中国农业发展银行发布《关于印发全国金融支持旅游扶贫重点项目推荐名单的通知》,决定将河北省邢台市临城县岐山小镇项目等57个项目列入全国金融支持旅游扶贫重点项目推荐名单。

  观察类节目的走俏很大原因来源于它自身的适配性,既有真人秀综艺娱乐性的天然基因,又能够满足观众们的窥视欲,不同的情感样本、生活样本、职业样本都以普遍而不自觉的形式被观众所津津乐道。

投后管理障碍多

文化IP热潮势头强劲

  互联网时代的快速发展,综艺市场的台网关系也发生着转变。期初,网络平台以购买电视综艺播出版权为常态;后来,网综开始逐渐走俏,并撕掉粗制滥造的标签并打造出不少精品;随着网络平台的兴起,电视台也瞄准互联网阵地,用台网联动的方式扩大节目影响力和受众群。直到现在,一些电视综艺N代变为转战网络平台播出,彻底变为网综可以发现,电视台和视频网站在综艺市场的平台壁垒正在被逐渐打破,两者之间的主导位置也在悄然发生着变化。

以行业整体水平为例,根据广电总局的统计,近今年我国电视剧投资额和销售额均有明显上升,但是行业整体毛利率却不足10%。而根据搜狐娱乐的报道,2018年8月,广电总局或曾给予下游视频网站影视剧限价的窗口指导意见,要求网络平台购大古装剧单集不得高于800万,现代剧根据演员制作以此递减不得超过单集600万、 400万、 300万。如此一来,影视剧项目的毛利率或将被进一步压缩。

  随着2018年机构改革的推进,文化与旅游的产业融合升级趋势开始凸显。2018年,随着旅游消费的加快升级,各地都更加重视文化和旅游的融合发展,通过提升文化内涵促进当地旅游业的转型升级,同时以旅游业带动盘活当地文化资源,使得文化通过旅游业的载体进行弘扬和传承。

  关键词:政策

除了艺术属性和过程风险之外,影视剧行业更是一个依靠口碑和资源吃饭的行业。从码局到拍摄过程中的统筹工作,再到宣传造势和最终播出,每一步都极其依赖资源。但是非产业方的投资人对于主控方资源实力的判断极其浅薄,往往只能浮于表象。非产业方对影视的投资更像是财务投资人,无法真正实现资源共享、互惠互利的合作的价值。

  2018年,主旋律电影《红海行动》获得票房36亿元,现实主义题材电影《我不是药神》获得票房30亿元,两部电影都获得了口碑和票房双丰收,这说明观众不再对粗制滥造的作品买账,具有现实意义和思想内涵的作品受到欢迎,而仅仅依靠特效、明星效应但故事内容空洞的电影遭遇滑铁卢。

  如《心动的信号》对当代年轻人的社交行为和恋爱观念的交流探讨,为当代青年们的交往互动提供了一种可借鉴的现实模拟景观;《我家那小子》中长辈的品头论足,主持人的吐槽评论,无形中增加了节目的看点、加强了节目的互动性,让观众们不自觉的代入到各个角色中审视自我;《妻子的浪漫旅行》则给现实亲密关系的情侣们提供了一种情感抚慰标本。

影视投资作为上一个风口已经经历过了资本的洗礼,但是在疯狂过后,无论是影视文化产业还是投资人都需要进行思考和沉淀。在现阶段,无论是从价值判断、风险把控、投后管理、投资回报等角度来看,影视行业对于非产业内的资本方而言实际上并不是一个很好的投资标的。但是,随着行业逐渐成熟和监管逐渐完善,影视行业作为一个资金密集型产业还是终将拥抱资本,相信到那时影视已经成长为规范化、透明化、标准化、成熟化的国民经济支柱产业。

  ●6月,商务部、中宣部、文化和旅游部、国家广播电视总局共同认定的全国首批国家文化出口基地发布,北京天竺综合保税区、上海徐汇区等13家基地榜上有名。

  关键词:观察类

对于影视公司股权投资,投后管理相对容易,毕竟手握股权和董事会话语权,还可以用正常的股权投资投后管理方式来处理。但是对于影视剧项目投资而言,大部分的影视剧并不会设立独立的项目公司进行运作,只是开立一个独立项目账户,投资人对整个项目的监管只能通过审核、监督该银行账户的资金进出,并对相关费用发票进行复核,对相关协议进行形式审核等。这种监管实质上形同虚设,有太多种方法可以多报费用、控制收入和回报率,甚至将剧集收入装入其他公司。

  文化产业的发展既需要注重平台与技术的升级,又需要内容品质的升级。我国文化消费人群众多,市场广阔,近年来,观众的文化素养和审美品位逐渐提高,对文化作品的要求也日益提高。以影视行业来说,近年来影视行业的迅猛发展有目共睹,但也常常出现不注重思想内涵与制作质量的作品,出现了不少高票房、低口碑的怪现象。

  2018年1月6日广电总局发布《进一步加强广播电视节目备案管理和违规处理的通知》,通知表示将会加强电视节目备案管理、违规处理等方面的各种问题,严格控制偶像养成类节目,禁止明星带子女参与综艺娱乐节目,并调控减少影视明星参与娱乐游戏,真人秀、歌唱类节目播出量,加强节目素人化比例。此外,还特别强调凡是整改、警告、停播处理的节目,全网禁播,一律不得复播、重播或变相播出。

监管频出、行业稳定性和一致性差

文化产品供给内容提质升级

  台网平台壁垒正被逐渐打破

2015-2016年成立的影视基金目前已经先后进入退出清算期,业绩不佳成为众多投资人对影视投资再难提起兴趣、敬而远之的重要原因之一。

  专家指出,文化产业的持续健康发展需要大力推进供给侧结构性改革,加快文化产业提质转型升级,增加优质文化产品供给,通过加强创意创新因素,抛弃低俗的审美口味,创作出更多引导正能量、让人民群众喜闻乐见的文化作品,提升文化产业发展空间。

2015年,视频网站崛起,随后的三年时间,纷纷加码网络自制综艺,发展至今,网综早已告别最初粗制滥造的野蛮生长阶段。2018年前三季度上线的118档网络综艺节目中爆款频出,播放量大幅增长。类型上,偶像养成类、观察类、亚文化竞技类也纷纷诞生经典,成绩喜人。

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