老中青三代导演把脉中国电影,致敬瓦尔达处女作

北京时间4月15日上午9点整,在一片期待声中,最终季《权力的游戏》第八季回归了。权游迷们激动又不舍地开始了新一轮追剧。其实更多的美剧迷们在年初时就盘点发现,今年是高分神剧告别年,大概有10多部要彻底完结,其中连播12年一共12季的《生活大爆炸》将在今年5月份完结,另外要告别的还有《副总统》《女子监狱》《福尔摩斯:基本演绎法》等等,很多网友感慨,这一年真是告别的一年啊。

4月15日,第72届戛纳电影节发布主视觉海报,致敬3月29日逝世的法国女导演阿涅斯瓦尔达。海报中的场景直接来自于瓦尔达于1955年拍摄的处女作长片《短角情事》的一张幕后工作照,该片于1955年5月在戛纳电影节首次上映。

  新中国成立70年以来,中国电影经历了怎样的发展历程?电影人的创作如何与时代形成唱和?中国电影未来的路要怎么走?昨天,第九届北京国际电影节新中国成立70周年电影主题论坛在京举行,谢飞、吕乐、宁浩、郭帆等老中青三代电影导演一齐亮相,以回望为契机,找寻中国从电影大国到电影强国的原动力。

《权力的游戏》很烧钱,每集成本超1500万美元

《短角情事》的故事背景设置在瓦尔达生长的短岬村,时年27岁,并无拍片经验的瓦尔达在片中拍下了西尔维亚蒙福尔和菲利普努瓦雷饰演的年轻情侣,以及村子里的种种日常琐事,影片被视为法国新浪潮的先声。

  回顾:宁浩感慨赶上了好时代

作为一部中世纪史诗奇幻题材的电视剧,《权力的游戏》可以说是美剧代表作之一,甚至有剧迷这样评价,世上有两种美剧,一是其他美剧,二是《权力的游戏》。可见这部剧在剧迷心目中的地位。

戛纳官网用一首短诗来讲述他们心目中这张照片所承载的意义:这是一个正在拍摄她第一部电影的年轻女人,她紧紧抓着一台像是要将她吸入其中的摄影机,站在一名面无表情的技师身上。她像是要一直向上,去往尽可能的高处。

  我改革开放之初才独立接过导筒。作为第四代导演,我们小时候看到了1949年后前17年中国电影的辉煌和坎坷,目睹了十年文革对文化造成的灾难和影响,又见证和参与了改革开放后中国电影的重新繁荣。论坛一开始,导演谢飞首先回顾了他所经历的中国电影发展历程。

对于权游剧粉们来说,最新季的开播足以是一场狂欢:维斯特洛的寒风凛冽,几大家族的爱恨情仇,终极王位的浴血之争终见分晓。有外媒报道,美国有不少酒吧举行了权力的游戏首播晚会,大批粉丝举起角色面具齐齐等第8季开锣。由于英美两地有时差,这季《权力的游戏》在英国时间今日凌晨2点首播,当地有网站进行调查,预计有大约300万名英国人会因通宵追剧而决定次日请病假。

《短角情事》幕后照

  在谢飞看来,中国电影发展过程中有很多成功经验,需要我们经常反思和总结。好莱坞讲商业类型,其实我们早在上世纪三十年代就有非常受市场欢迎的类型片,比如家庭伦理片用家庭命运表达大时代和中国历史文化的变化,《一江春水向东流》就是代表。新中国成立后的电影也继承了这一传统,特别是谢晋的《芙蓉镇》《天云山传奇》,都是上亿人次观看。还有一个类型传统则是以中国武术为代表的功夫片。

《权力的游戏》2011年首播,从第一季到第七季,每一季都保持超水准,豆瓣从未下过9.0分。最终章第八季也有一些变化,之前每季都是10集,这次只有6集,但耗费巨资,据称每一集的成本超过1500万美元,比前面几季的制作成本都还要高,成为最烧钱的一部电视剧,有网友评价说,几乎每一帧都可以作为一个壁纸的画面,制片人也曾放话:最终季每一集都相当于过去一季的故事内容,更精炼,也更精彩。而且让观众很亲切的是,第八季仍是由原班人马出演,所以昨天才播出第一集,豆瓣评分就直接飙到了9.8分。

选择这张照片作为主视觉海报,并不只是因为《短角情事》就奠定了瓦尔达之后的拍摄风格自然取景、便携式摄影机、低成本等,更因为这张照片展现出了她从一开始创作就具备的神韵充满激情和勇气,以一种游戏式的顽皮心态来进行创作。在作为创作者的65年中,她一直保持着这样的品质,并一次次走得更远,终于令全世界记住了这独特的风格。

  谢飞认为,中国电影走向世界,就艺术片而言,其实早在上世纪九十年代就已经做到了,《霸王别姬》《黄土地》在国际获奖,说明中国电影的艺术性已经走向世界。但商业片走向世界,还有相当长的路。

《生活大爆炸》开播时刚上初中,看到现在都工作了

在《短角情事》之后,阿涅斯瓦尔达与戛纳电影节的渊源仍在延续。她曾13次入围戛纳主竞赛单元,并于2015年获得第68届戛纳国际电影节荣誉金棕榈奖。在获奖致辞中,她将这一奖项献给所有有勇气坚持原创的创作者,无论他们创作的是剧情片或是纪录片,广受赞誉或是默默无闻。

  作为中国电影近十年黄金时代发展的见证者和贡献者,宁浩感慨,自己开始拍片时赶上了一个比较好的时代。一个明显的感受是,大概在2006年之前,或者说张艺谋的《英雄》之前,中国电影经历一个比较低落的时期,我家乡很多影院被改成了滑冰场、迪厅。但这之后突然感受到一些变化,不是只有电影厂才能拍电影,导演可以通过市场化的方式跟民营公司合作拍电影;资讯上也有很大变化,从前看不到的电影能看到了;另外技术上也有很大的进步,数字技术拍摄降低了行业准入门槛,不需要太大照度的灯,给小成本影片带来便利。而且那时电影没那么市场化,演员可以投入大量时间、精力搞创作,体验生活。当时电影业充满变革和机会,只要有想法能形成故事就能拍出来。

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