White的好玩的事是个虐心的好段子,霸王别姬

其实一直到最后你还是抱着小小的希望的,眼见着有关部门来救你了,老婆终于打电话告诉你她爱你了,连背景音乐都变得磅礴起来,一个人战斗的主旋律终于回归HE的调调了,导演还是没能一虐到底,导演还是选择了治愈系。
结果……

  电影一开场,两位主人公从空当黯淡的剧院入口长廊走来。四面无人,硕大的剧院只剩下尘埃。一切都变了。“现在好了,是...是...”蝶衣应答着。语气中透出的不是苟同且是一种无力的嘲讽,一种强烈,让观众感同身受的无可奈何,纵然是千万种闹剧落了幕,有些东西仍旧是毁了,永远的没有了,死亡了。
  不同时代下的文化面貌,如何做到革故鼎新,保护优秀传统文化值得我们深思,前车之鉴不可巧以轻心。全场主人公以的爱恨为线索,讲述了在动乱的时代传统文化的存亡,艺术职业者的生存状态以及对人性的思考。
  影中蝶衣毅然决然的保护传统文化——京剧,但毕竟无法做到势均力敌,经典被篡改的不伦不类。
  而程蝶衣面对着菊仙,这个身为娼妓却抢走了自己心上人的女人,他无比嫉恨,他的母亲就是因为是妓女而意外生下他却遭人抛弃无力抚养他就把他送到戏班,让他从小失去母亲的疼爱,成了孤儿,在戏班受尽了各种苦楚,他将一切的伤与痛通通都在段小楼为了继续平稳的和菊仙生活下去将他出卖后从体内迸发了出来,他骂段小楼禽兽不如,空有一身人皮,之前蝶衣的每一次妒忌,生气都不像这次这般竭嘶底里,是了,我为了你才受尽了耻辱去给日本人唱戏,我为了送给你那把你喜爱的包间并履行我对你许下的承诺才去找袁世卿做了苟且之事,甚至你爱上菊仙我才痛心疾首,为了麻痹自己去吸了大烟,事到如今你却将事情的原因只字不提,只对逼供的人说我是汉奸,是下三滥。这时看到自己所怨恨的菊仙此刻竟在可怜自己,帮助自己,便将所有的愤懑发泄在菊仙身上,抖出菊仙曾为娼妓,段小楼因此被逼与菊仙划清界线,说从来没爱过菊仙,菊仙绝望了,眼睁睁看着昨晚还给自己承诺一辈子不会离开的丈夫隔夜之间却一字字坚定的否认爱过自己,这么多年来自己原来是活在自己勾勒的梦境之中,她在绝望之中上吊自杀,死去的时候她仍然一袭红装,是新婚初夜的装束,那双珍爱的绣花鞋依旧崭新如初。
  在童孩时期承受了残酷训练的他们兄弟俩却在文革的摧残下扭曲了人性,从中可以体现出文革时期对于社会和任人性的破坏。那一刻即使是在浓妆的掩盖下我依然还是能够看到蝶衣那张因爱悲愤到扭曲的面容,那是怎样的一种撕心裂肺,旁人无人能感同身受。
电影里一直在说蝶衣不成魔不成活,他将人生与戏融为一体,走不出来,眼里只有扮西楚霸王的段小楼,他为称赞为风华绝代,虞姬转世。我不知是他成全了戏台上的虞姬还是虞姬成全了现实中的他爱上了生活在现实中的西楚霸王。
  风水轮流转,在那个动荡毫无律与理所在的时代,没有人是一直风光的,比如权倾一时的张公公,位高财大的袁世卿,都死于错误时代的更迭之中,甚至是有些国粹、文化、经典等都被其的车轮碾压的面目全非。
  他醒了,不疯魔不成活。他爱他,但他是男儿郎,他看清了。一切就如师哥所说,他唱错了,从开头就是个错误。便最后在承载了他一生爱恨悲喜的舞台上用他送给心上人最爱的那把宝剑自刎了。
  小楼依旧当年貌,只是再无程蝶衣。

文:十一月的雨

sorry啊Paul,我们真的sorry啊……

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如果说现在美国最大的无冕之王,排在首位的非马丁•西科塞斯莫属.早期几乎每一部作品都足以名留青史,但每次和奥斯卡都擦肩而过.不过这都是些功利的东西,或有或无对于他都早已不太重要,因为他在我们心中的地位,是永远无法撼动的.

怎么了?

个人认为,马丁•西科塞斯是好莱坞里把商业和艺术结合的最完美的导演,可能大家会提到斯皮尔伯格,可除去和等影片外,斯氏的大部分影片还是偏重于娱乐的方向.

……我们找到的是Mark White。

看马丁的电影是个奇妙的过程.
这么说吧,他的作品题材一般都涉及黑帮,背景一般都在纽约,揭露的现实一般都是黑暗且残酷的.这样的特点就决定了他的作品的受众群体是有限的,所以好多人很可能只是听说他的名气而没有接触过太多他的作品.
之前,我对好多同类题材的电影也并不是很感冒.可就是这样不太能够引起你兴趣的题材,却让你在看完后突然发觉自己早已被深深的吸引住,陷入其中而且觉得厚重无比,这绝对不是一般导演能达到的效果.更难得的是,他几乎每一部作品都让我有同样的厚实感.同样的感觉我在的观影过程中也体会过.
从的暴力惨烈,到的人世无常,到的完美展现,到的歇斯底里,再到的恐惧战栗,但凡我看过的这些作品,都会深深的刻在记忆中,并不一定是具体的某个情节,而是那种添堵在胸口的厚实,或表现为压抑,或表现为苍凉,像极了读完史书后感叹过去忧虑将来的感觉.这才是佳片!这才叫实力!

啊咧?Mark White?!

不过即便是天才也有失手的时候,他不可能一辈子都处于颠峰状态,所以关键在于他能把自己的颠峰维持多久,他到底能有几次颠峰.我们有理由对他作出这么高的要求.

你想起来写在棺材顶上曾经给予你小小希望火苗的Mark White,那个传说中被救出来现在应该在上学的医科学生。

算是马丁的一个低谷,我尚未看这部影片,所以不便多做评价.可个人认为这部影片最大的收获是促成了莱昂纳多的成长和他们的第二次合作.就是这部.

你连骂fck的力气都没有了,因为下一秒你就要挂了。

自从97年里那次青涩的偶像小生级表演后,莱昂纳多就被好多人错误的定位了,他便成了被全世界捧上天的超级偶像,只因为他那张精致的面庞.其实翻翻他之前的履历表就可以发现他到底是这怎样风格的演员.里的痴呆儿童,里的吸毒少年,即便是这样的爱情剧,也因为它的现代表现方法显出了特别的另类.可以说,莱昂纳多是因为一系列边缘人的角色走红的.这样的演员是不会太关注自己精致外表的,这样的演员也注定会在某个阶段爆发,一方面靠的他自身的独特气质,另一方面就要靠他的时运和他的不段积淀了.

从棺材中醒来就一直处于绝望和希望轮流掌控的局面中,说不清多少次拿起那个倒霉手机拨号码,老婆公司FBI国防部老妈还有老婆的闺蜜,你是多渴望听到一个人声音,可是回应你的不是该死的电话答录机就是有关部分镇静的不像话的冰冷语调。

所以说,马丁挑中莱昂纳多正是看中了他的潜力和他独到的气质.暂且不说他能不能成为第二个罗伯特•德尼罗,单看看他在中的表演,你就会明白,这个刚刚三十的演员在以后会有多大的空间去挥霍自己的演技了.

Paul啊你要保持冷静啊你没必要对我吼啊先生。

讲的是著名的好莱坞大亨霍华德•休斯的故事,他拍的第一部电影曾经是导演最喜欢的电影之一.所以这部华美的影片很大程度上也是导演在还原自己的梦想.正是因为这样,让我感觉到了前所未有的精致,那是一种近乎奢侈的华丽,无论从背景,服装,人物造型,说话的方式,唱歌的动作,至电台广播声音的那种语速,都让人感觉是逼切的那个年代的缩影.记忆里这样的华丽只有在属于马丁异类作品的那部里挥霍过.走的要更远.从这些点点滴滴也可以看出导演对自己的苛求和对这个人物的迷恋.
同样,影片中的霍华德•休斯也是一个非常固执的人,但他的那种坚持在外人看来近乎疯狂.从他对细节的苛求中我们也可以看得出来,他是个绝对的完美主义者.世间没有绝对的完美,这是真理,所以这也造成了他这样的完美主义者的悲剧.他的这些都让他无法自己,到最后被强迫症所负累.不过也正是这样的人孜孜不倦的追求,才带动了人类社会的更大发展,比如那些短命天才们绝世作品,比如霍华德•休斯最后飞上天的那架巨大的客机.
这样一个富有争议的人物角色,给了莱昂纳多极大的表演空间,不论是时间上的横跨还是纵向的由浅入深,他的表演可以说:非常惊艳.精艳的感觉是一个表演阶段的体现,他从自身固有的方式中跳了出来,诠释了一个全新的自己,带来了很多不同的东西,这才能给观众带来精艳的感觉.莱昂纳多把握的十分到位,不论是前期和凯瑟琳•赫本恋爱时候的那种嚣张和激情,还是后期事故之后的颓废和努力维持尊严的歇斯底里,都层次分明的被他一一画解.可正是这样,让我总是觉得少了点什么.

FCK!FCK!我都要死了还让我保持冷静!!!

对,正是那份贯穿在马丁所有作品中的凝练和厚实.那是一种极其自然丝毫不强添硬塞的睿智和风骨.可的极致华美和莱昂纳多的看似完美的精艳表演恰恰少了这份沉淀.我可能无法挑出它有几出错误可提起它我总会觉得有点虚空有点缥缈.就像米兰•昆特拉在中描述的那种感觉:"最沉重的负担压迫着我们,让我们屈服于它,把我们压到地上。于是,最沉重的负担同时也成了最强盛的生命力的影像。负担越重,我们的生命越贴近大地,它就越真切实在。 相反,当负担完全缺失,人就会变得比空气还轻,就会飘起来,就会远离大地和地上的生命,人也就只是一个半真的存在,其运动也会变得自由而没有意义。"
我想,这也是它去年在角逐奥斯卡最佳影片时输给的原因了,没有丝毫的浮华和修饰,后者的那种平静却孕育着巨大的力量和对人性的冲击.

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